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Programma di Storia Del Costume Teatrale, Scenografia E Tecnologie Applicate:
Il corso si propone di esplorare l'evoluzione delle poetiche teatrali attraverso la prospettiva della storia del costume, della scenografia e delle tecnologie applicate che ne hanno influenzato lo sviluppo, dalle origini del teatro occidentale fino al XXI secolo. Particolare attenzione sarà dedicata al modo in cui questi codici espressivi delle arti performative, unitamente alla trasformazione dello spazio scenico e dell’architettura teatrale, si relazionino ai diversi contesti storici, ai generi teatrali e alle scelte artistiche. Tale prospettiva storica e teorica permetterà di comprendere come tali elementi abbiano inciso sulla produzione e sulla ricezione degli spettacoli e delle performance contemporanee. Dopo un excursus delle fasi più salienti e significative (14 ore), saranno analizzati casi esemplari di creazioni scenografiche e costumistiche (6 ore); ci si concentrerà, infine, sull'evoluzione delle pratiche performative del XXI secolo, con particolare attenzione all'apporto delle tecnologie digitali per la scenografia e il costume (10 ore).
Le lezioni frontali saranno animate da momenti di discussione e dibattito, stimolati da documenti, fonti, letture e la visione di video delle performance. Si richiederà agli studenti la capacità di analizzare le fonti e i documenti selezionati e riuscire a collocarli nel contesto storico di riferimento e nei processi culturali. La verifica si svolgerà tramite esame orale finale nel quale gli studenti dovranno dimostrare di essere in grado di comunicare in modo efficace e privo di ambiguità le proprie conoscenze, di padroneggiare gli strumenti di analisi critica e d'interpretazione storica e metodologica delle prassi teatrali. In sede di esame è prevista anche la discussione di un progetto personale a scelta dello studente su un caso-studio. Tale prova contribuisce alla valutazione finale con un peso del 30%. La valutazione finale è espressa in trentesimi, secondo i seguenti criteri: Non idoneo: conoscenza lacunosa dei testi e del contesto storico-teatrale; incapacità di analisi e contestualizzazione; esposizione confusa. 18-20: conoscenza essenziale dei testi e del contesto; capacità di analisi elementare; esposizione sufficientemente chiara. 21-23: conoscenza adeguata dei testi e del contesto; discreta capacità di analisi e contestualizzazione; esposizione corretta. 24-26: buona conoscenza dei testi e del contesto; buona capacità di analisi critica e uso appropriato del linguaggio specialistico. 27-29: conoscenza approfondita dei testi e del contesto; notevole capacità di analisi, sintesi e autonomia di giudizio; esposizione rigorosa. 30-30L: conoscenza eccellente dei testi e del contesto; spiccata capacità di analisi critica, sintesi e autonomia di giudizio; argomentazioni originali e uso pienamente competente del linguaggio specialistico. Testi adottati: 1) A. Nicoll, Lo spazio scenico: storia dell'arte teatrale, Roma, Bulzoni, 1966. 2) Dispense e articoli forniti dalla docente