Storia Dell'arte Contemporanea 2026/2027

Storia dell’arte contemporanea – Corso istituzionale

Il corso propone un percorso storico e critico attraverso le principali trasformazioni dell’arte occidentale dal Neoclassicismo alla nascita dell’arte concettuale. L’insegnamento prenderà in esame le opere e gli artisti più significativi mettendoli in relazione con i mutamenti politici, sociali, culturali e tecnologici dell’età contemporanea.

Particolare attenzione sarà dedicata alla progressiva trasformazione del sistema dell’arte: dal ruolo delle Accademie e della committenza alla nascita del mercato moderno, dalle esposizioni universali e dai Salon alle gallerie e ai musei d’arte contemporanea, fino alla progressiva ridefinizione dell’opera d’arte nel secondo Novecento.

Il Modulo A sarà dedicato alla formazione della modernità artistica tra Neoclassicismo e Postimpressionismo. Saranno affrontati Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Impressionismo, Postimpressionismo, Simbolismo, Art Nouveau e Secessioni, con particolare attenzione al rapporto fra tradizione e innovazione, arte e società, artista e pubblico.

Il Modulo B seguirà la trasformazione dell’arte dalle avanguardie storiche alla fine degli anni Sessanta e all’emergere delle pratiche concettuali. Saranno affrontati Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Dada, Surrealismo, Astrattismo, Metafisica, ritorno all’ordine, Bauhaus, arte tra le due guerre, Espressionismo astratto, Informale, Pop Art, Nouveau Réalisme, Minimalismo e Arte concettuale.

L’obiettivo è fornire agli studenti una conoscenza di base ma criticamente consapevole dei principali momenti della storia dell’arte contemporanea, sviluppando la capacità di riconoscere le opere, collocarle storicamente e comprenderne i problemi formali, teorici e culturali.

BIBLIOGRAFIA

FREQUENTANTI

Per entrambi i moduli:

Salvatore Settis, Tomaso Montanari, ARTE. Una storia naturale e civile. Dal Neoclassicismo al Contemporaneo, Edizione Blu, Einaudi Scuola, 2020.

NON FREQUENTANTI MODULO A

AGGIUNGERE AL MANUALE PER FREQUENTANTI: Silvia Bordini, L’Ottocento. 1815-1880, Carocci, 2013. (Introduzione,  I. Il sistema dell’arte: dall’Accademia al mercato privato,   II. A che serve la critica?,  III. Nuovi modelli, tra passato e presente,  IV. Visioni della natura,  IX. Il bello e l’utile)NON FREQUENTANTI MODULO B

AGGIUNGERE AL MANUALE PER FREQUENTANTI Del Puppo, L’arte contemporanea. Il secondo Novecento, selezione dei capitoli dedicati al secondo dopoguerra fino all’arte concettuale (I CAPITOLI I, II, III, IV, V).

Modulo B – Dall’avanguardia alla crisi dell’avanguardia

Il secondo modulo prende in esame la trasformazione delle avanguardie dopo la Prima guerra mondiale. Dalla radicale negazione dadaista alla ricerca surrealista dell’inconscio, dalla Metafisica alla nuova attenzione per la tradizione e la figurazione, il corso seguirà la progressiva crisi dell’idea di avanguardia come rottura lineare con il passato.

Il percorso si concluderà con il confronto tra arte, politica e società negli anni Trenta e con la crisi del sistema culturale europeo provocata dai totalitarismi e dalla guerra.

BIBLIOGRAFIA FREQUENTANTI

• Ilaria Schiaffini, Arte contemporanea: metafisica, dada, surrealismo, Carocci, 2011, tutto.
• Manifesti e testi degli artisti e dei movimenti, selezionati e caricati sulla pagina Teams del corso.

BIBLIOGRAFIA NON FREQUENTANTI

Alla bibliografia dei frequentanti si aggiunge:

• Federica Rovati, L’arte del primo Novecento, Einaudi, 2015, capitoli IV e V.

ORARI:

Dal 29 ottobre al 26 novembre

Lunedi h. 11_13

Martedì h. 12_14

Giovedì h.11_13

Per le aule controllare: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1gP--2cA0kaKB154xOCDm3h3pYCUrqlmQmNpmC59Zcnw/edit?gid=0#gid=0