Programma di Fotografia E Nuovi Media Per L'arte Contemporanea Lm A:
OBIETTIVI FORMATIVI:
Comprensione e capacità di analisi delle opere d'arte contemporanea occidentale in particolare riferimento alle pratiche creative più recenti quali la fotografia, la performance, il video, l'installazione site-specific, e così via.
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE:
Acquisizione dei principali strumenti critici e storiografici che caratterizzano la disciplina con particolare riferimento a un tema monografico, sviluppato attraverso l'analisi di opere, artisti e momenti storici differenti.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE:
Attraverso la discussione in classe e l'inserimento nel programma di momenti seminariali ed esercitazioni pratiche gli studenti e le studentesse saranno continuamente spinti a costruire una conoscenza attiva applicabile ad altri contesti in modo autonomo.
AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
Frequentando il corso gli studenti e le studentesse impareranno ad analizzare in modo indipendente e critico un'opera d'arte contemporanea. Allo stesso tempo, svilupperanno la capacità di identificare e utilizzare autonomamente gli strumenti appropriati per approfondire argomenti e contesti di interesse.
ABILITÀ COMUNICATIVE:
Gli studenti e le studentesse svilupperanno e miglioreranno la loro capacità di analizzare le opere d'arte e di impegnarsi in discussioni su argomenti relativi all'arte contemporanea, sia durante le sessioni di lezione che in preparazione dell'esame finale.
CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO:
L'obiettivo primario del corso è quello di promuovere negli studenti e nelle studentesse lo sviluppo di una metodologia indipendente che possa essere applicata in futuro a qualsiasi argomento o fenomeno legato all'arte contemporanea. Il lavoro su un tema monografico di collegamento tra le varie lezioni permetterà loro di sviluppare collegamenti interdisciplinari e interspaziali/temporali.
PREREQUISITI:
Per una buona comprensione dei temi affrontati a lezione si suggerisce di affrontare questo corso con alle spalle delle buone conoscenze dell'arte occidentale del XIX e XX secolo.
PROGRAMMA:
Il corso intende introdurre le pratiche dei nuovi linguaggi dell'arte contemporanea occidentale (fotografia, video, performance, installazione) nel loro sviluppo e in particolare nel corso del XX secolo. Le lezioni seguiranno un filo conduttore tematico incentrato sulla pratica dell'autoritratto, con l'analisi di opere atte a indagare differenti possibili forme e sfumature del concetto di identità d'artista.
VERIFICA DELL'APPRENDIMENTO:
a preparazione finale degli studenti e delle studentesse sarà valutata attraverso un esame orale incentrato sugli argomenti trattati in classe e sulla bibliografia assegnata.
Si consiglia ai non frequentanti di contattare la docente il prima possibile.
Lo studente dovrà dimostrare conoscenze specifiche e di saperle integrare in un quadro critico di sintesi, utilizzando in maniera adeguata il lessico specifico della disciplina.
Inoltre vengono valutate la proprietà di linguaggio e la chiarezza espositiva, in aderenza con i descrittori di Dublino: 1.Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding); 2. Capacità di applicare la conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding); 3. Autonomia di giudizio (making judgements); 4. Capacità di apprendimento (learning skills); 5: Abilità di comunicazione (communication skills),.
La prova di esame sarà valutata secondo i seguenti criteri:
Non idoneo: importanti carenze e/o inaccuratezze nella conoscenza e comprensione degli argomenti; limitate capacità di analisi e sintesi, frequenti generalizzazioni e limitate capacità critiche e di giudizio , gli argomenti sono esposti in modo non coerente e con linguaggio inappropriato.
18-20: conoscenza e comprensione degli argomenti appena sufficiente con possibili generalizzazioni e imperfezioni; capacità di analisi, sintesi e autonomia di giudizio sufficienti, gli argomenti sono esposti in modo frequentemente poco coerente e con un linguaggio poco appropriato/tecnico.
21-23: conoscenza e comprensione degli argomenti routinaria; capacità di analisi e sintesi corrette con argomentazione logica sufficientemente coerente e linguaggio appropriato/tecnico.
24-26: discreta conoscenza e comprensione degli argomenti; buone capacità di analisi e sintesi con argomentazioni espresse in modo rigoroso ma con un linguaggio non sempre appropriato/tecnico.
27-29: conoscenza e comprensione degli argomenti completa; notevoli capacità di analisi e sintesi. Buona autonomia di giudizio. Argomenti esposti in modo rigoroso e con linguaggio appropriato/tecnico.
30-30L: Ottimo livello di conoscenza e comprensione approfondita degli argomenti. Ottime capacità di analisi, di sintesi e di autonomia di giudizio. Argomentazioni espresse in modo originale e con linguaggio tecnico appropriato.
TESTI ADOTTATI:
Gli studenti e le studentesse frequentanti devono studiare uno di questi due testi (a loro scelta):
- Gabriella Giannachi, "Technologies of the Self-Portrait", Routledge, New York - London, 2023
- Stefano Ferrari, "Lo specchio dell'io. Autoritratto e psicologia", Laterza, Roma 2002
Chi non frequenta le lezioni deve provvedere allo studio di entrambi i volumi.
Per tutti è inoltre previsto lo studio dei materiali caricati nel Teams del corso.
MODALITA' DI SVOLGIMENTO:
Lezioni frontali con presentazioni e analisi di opere d'arte, lezioni seminariali, esercitazioni pratiche. La partecipazione attiva degli studenti e delle studentesse è incoraggiata e valutata positivamente.
TEAMS DEL CORSO:
2fwcnk9 / https://teams.microsoft.com/l/team/19%3AEEVxWuA_AX3g1M6FYG9I-4Ghc6qPLLoqfNn2_W5R4tQ1%
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