Programma di Contemporary Art History And Its Theories Lm:
OBIETTIVI FORMATIVI:
L'obiettivo principale del corso è introdurre studentesse e studenti alle principali metodologie storiche e critiche applicate all'arte contemporanea e renderli in grado di orientarsi consapevolmente tra di esse.
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE:
Attraverso la lettura dei testi fondamentali della disciplina, gli studenti e le studentesse saranno in grado di comprendere le diverse interpretazioni e i molteplici approcci possibili allo studio dell'arte contemporanea.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE:
Nel corso delle lezioni, studentesse e studenti saranno coinvolti attivamente nell'analisi dei testi assegnati e nella comprensione delle metodologie affrontate, iniziando ad applicare questi strumenti alle proprie interpretazioni di opere e fenomeni della storia dell'arte contemporanea.
AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
La struttura del corso, che prevede numerosi momenti di discussione e partecipazione attiva di studenti e studentesse, è interamente finalizzata a promuovere l'autonomia critica e la capacità di giudizio individuale nell'interpretazione delle opere d'arte contemporanea.
ABILITÀ COMUNICATIVE:
Nel corso delle lezioni i momenti di discussione attiva previsti sono espressamente volti allo sviluppo delle competenze comunicative e critiche degli studenti e delle studentesse, in particolare attraverso la costruzione e l'utilizzo di un lessico specifico e scientifico.
CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO:
Obiettivo prioritario del corso è favorire negli studenti e nelle studentesse lo sviluppo di un metodo autonomo di lavoro, applicabile in futuro a qualsiasi tema o fenomeno legato all'arte contemporanea.
PREREQUISITI:
Un prerequisito fondamentale per la frequenza del corso è il superamento dell'esame di Contemporary Art I.
PROGRAMMA:
Il corso si propone di esaminare i principali approcci teorici e critici nella storia dell'arte contemporanea. Particolare attenzione sarà riservata ai temi legati alle teorie postcoloniali, femministe e della storia sociale dell'arte.
VERIFICA DELL'APPRENDIMENTO:
La valutazione finale consiste in una discussione orale incentrata su tematiche, fenomeni critici, storici dell'arte e metodi storico-artistici trattati nei libri di testo e durante il corso. Lo studente dovrà dimostrare conoscenze specifiche e di saperle integrare in un quadro critico di sintesi, utilizzando in maniera adeguata il lessico specifico della disciplina.
Inoltre vengono valutate la proprietà di linguaggio e la chiarezza espositiva, in aderenza con i descrittori di Dublino: 1.Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding); 2. Capacità di applicare la conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding); 3. Autonomia di giudizio (making judgements); 4. Capacità di apprendimento (learning skills); 5: Abilità di comunicazione (communication skills).
La prova di esame sarà valutata secondo i seguenti criteri:
Non idoneo: importanti carenze e/o inaccuratezze nella conoscenza e comprensione degli argomenti; limitate capacità di analisi e sintesi, frequenti generalizzazioni e limitate capacità critiche e di giudizio , gli argomenti sono esposti in modo non coerente e con linguaggio inappropriato.
18-20: conoscenza e comprensione degli argomenti appena sufficiente con possibili generalizzazioni e imperfezioni; capacità di analisi, sintesi e autonomia di giudizio sufficienti, gli argomenti sono esposti in modo frequentemente poco coerente e con un linguaggio poco appropriato/tecnico.
21-23: conoscenza e comprensione degli argomenti routinaria; capacità di analisi e sintesi corrette con argomentazione logica sufficientemente coerente e linguaggio appropriato/tecnico.
24-26: discreta conoscenza e comprensione degli argomenti; buone capacità di analisi e sintesi con argomentazioni espresse in modo rigoroso ma con un linguaggio non sempre appropriato/tecnico.
27-29: conoscenza e comprensione degli argomenti completa; notevoli capacità di analisi e sintesi. Buona autonomia di giudizio. Argomenti esposti in modo rigoroso e con linguaggio appropriato/tecnico.
30-30L: Ottimo livello di conoscenza e comprensione approfondita degli argomenti. Ottime capacità di analisi, di sintesi e di autonomia di giudizio. Argomentazioni espresse in modo originale e con linguaggio tecnico appropriato.
TESTI ADOTTATI:
Attending students are expected to study these materials: I frequentanti devono studiare i seguenti materiali:
- Michael Hatt, Charlotte Klonk, "Art History. A critical introduction to its methods", Manchester University Press, 2006 (ot other edition), chapters 7, 8, 9, 10, 11.
- testi e ppt caricati nel Teams del corso
I non frequentanti, che devono contattare la docente quanto prima, devono studiare anche:
- Rozsika Parker, Griselda Pollock, "Old Mistresses. Women, Art and Ideology", Pandora Press, 1981 (or other edition)
MODALITA' DI SVOLGIMENTO E METODI DIDATTICI:
The course will be structured in frontal lessons, seminars and practice exercises. Attendance and active participation is strongly recommended and appreciated.
CANALE TEAMS:
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