OBIETTIVI FORMATIVI:
Il corso si propone di fornire una comprensione approfondita e sistematica dell'arte contemporanea, con particolare attenzione ai principali movimenti che hanno segnato il XX secolo.
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE:
Le studentesse e gli studenti acquisiranno gli strumenti metodologici fondamentali per l’'nterpretazione e l'analisi delle tematiche e delle opere del periodo. Saranno inoltre guidati nello sviluppo di una prospettiva autonoma e di un’'interpretazione personale dei fenomeni dell'arte contemporanea.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE:
Al termine del corso ci si attende che gli studenti e le studentesse siano in grado di interpretare in modo autonomo le opere d'arte orientandosi nei contesti geografici e temporali di appartenenza dei principali movimenti artistici occidentali, utilizzando una terminologia appropriata e specifica per il settore dell'arte contemporanea e dimostrando la capacità di costruire percorsi di ricerca propri, sia teorici che bibliografici.
AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
La frequenza del corso permetterà agli studenti e alle studentesse di acquisire la capacità di analizzare in modo autonomo e critico un'opera d’'arte contemporanea. Al contempo, studenti e studentesse svilupperanno la capacità di individuare e impiegare in maniera indipendente gli strumenti più adeguati per approfondire temi e contesti di interesse.
ABILITÀ COMUNICATIVE:
Gli studenti e le studentesse miglioreranno la propria capacità di analizzare le opere d'arte e di partecipare attivamente a discussioni su temi relativi all'arte contemporanea, sia durante le lezioni sia nella preparazione dell'esame finale.
CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO:
Obiettivo principale del corso è favorire negli studenti e nelle studentesse lo sviluppo di un metodo di lavoro autonomo, applicabile in futuro a qualsiasi tematica o fenomeno legato all'arte contemporanea.
PREREQUISITI:
Pur non costituendo un prerequisito formale, una conoscenza di base della storia dell'arte, della letteratura, della storia e della geografia occidentali, dall'antichità all'epoca contemporanea, attraverso il Medioevo e l'età moderna, contribuirà in modo significativo a facilitare la comprensione e l'approfondimento dei contenuti del corso.
PROGRAMMA:
Il corso si propone di esaminare alcuni tra i principali movimenti artistici sviluppatisi in Occidente nel corso del XX secolo e tuttora influenti nella contemporaneità. Per ciascun movimento verranno analizzati i temi e i paradigmi caratterizzanti, le basi teoriche, le interpretazioni critiche, gli artisti di riferimento e una selezione di opere significative. Su queste basi di contesto si innesterà l'analisi di una serie di casi studio, con un'attenzione particolare al territorio italiano e a Roma.
PROVA FINALE:
La valutazione finale consiste in una discussione orale incentrata su tematiche, opere ed artisti trattati nei libri di testo e durante il corso, sul commento autonomo e sulla contestualizzazione di opere d'arte, sul loro eventuale riconoscimento. Lo studente dovrà dimostrare conoscenze specifiche e di saperle integrare in un quadro critico di sintesi, utilizzando in maniera adeguata il lessico specifico della disciplina.
Inoltre vengono valutate la proprietà di linguaggio e la chiarezza espositiva, in aderenza con i descrittori di Dublino: 1.Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding); 2. Capacità di applicare la conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding); 3. Autonomia di giudizio (making judgements); 4. Capacità di apprendimento (learning skills); 5: Abilità di comunicazione (communication skills),.
La prova di esame sarà valutata secondo i seguenti criteri:
Non idoneo: importanti carenze e/o inaccuratezze nella conoscenza e comprensione degli argomenti; limitate capacità di analisi e sintesi, frequenti generalizzazioni e limitate capacità critiche e di giudizio , gli argomenti sono esposti in modo non coerente e con linguaggio inappropriato.
18-20: conoscenza e comprensione degli argomenti appena sufficiente con possibili generalizzazioni e imperfezioni; capacità di analisi, sintesi e autonomia di giudizio sufficienti, gli argomenti sono esposti in modo frequentemente poco coerente e con un linguaggio poco appropriato/tecnico.
21-23: conoscenza e comprensione degli argomenti routinaria; capacità di analisi e sintesi corrette con argomentazione logica sufficientemente coerente e linguaggio appropriato/tecnico.
24-26: discreta conoscenza e comprensione degli argomenti; buone capacità di analisi e sintesi con argomentazioni espresse in modo rigoroso ma con un linguaggio non sempre appropriato/tecnico.
27-29: conoscenza e comprensione degli argomenti completa; notevoli capacità di analisi e sintesi. Buona autonomia di giudizio. Argomenti esposti in modo rigoroso e con linguaggio appropriato/tecnico.
30-30L: Ottimo livello di conoscenza e comprensione approfondita degli argomenti. Ottime capacità di analisi, di sintesi e di autonomia di giudizio. Argomentazioni espresse in modo originale e con linguaggio tecnico appropriato.
TESTI ADOTTATI:
Gli studenti e le studentesse frequentanti devono preparare l'esame finale studiando questi materiali:
- H. Foster, R. Krauss, B. Yve-Alain, B. Benjamin, "Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism", London, Thames & Hudson, 2011 (or other editions), anni 1900-1969
- testi e presentazioni ppt presenti nel Teams di classe
Gli studenti e le studentesse non frequentanti, che devono contattare la docente quanto prima, devono studiare anche il libro:
J. Berger, "Ways of Seeing" Mass Market Paperback International Edition, 2008 (ot other editions)
MODALITA' DI SVOLGIMENTO E METODI DIDATTICI:
Le parti introduttive e più generali del corso saranno svolte attraverso lezioni frontali supportate da presentazioni PowerPoint, secondo un approccio che favorisce costantemente la partecipazione attiva degli studenti e delle studentesse e una forte interazione con il gruppo classe. Un'altra parte del corso sarà invece dedicata a una serie di esercitazioni pratiche, incentrate sullo svolgimento di compiti operativi volti a fornire a studentesse e studenti un insieme articolato di competenze che mirano a renderli metodologicamente autonomi nell'analisi di qualsiasi fenomeno legato all'arte contemporanea. L'obiettivo principale del corso è infatti quello di promuovere approcci flessibili, differenziati e multidisciplinari, adattabili ai diversi contesti di riferimento.
Sono previste anche alcune visite a mostre e musei, da considerarsi parte integrante del corso. Gli studenti e le studentesse sono tenuti a parteciparvi e a farsi carico delle relative spese (trasporti da e per il luogo, nonché eventuali biglietti di ingresso a musei o gallerie).
CANALE TEAMS:
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